這個暑假很立體，除了立體書展還有樂高積木展，小典藏也有好好整理，想到我與盲爺的立體空間概念好像都不太好，希望以後小瓜不會這樣。
上次來松山文創是湊個熱鬧大拜拜看台灣國際設計展，不過我個人覺得還是之前的台灣設計展比較優，anyway, 為什麼一樣在松山菸廠，這次從國父紀念館走過去要這麼久? 一來是本來在揹巾裡的小瓜已經會走了，走三退二搞很久，另外是因為施工封路而必須繞道而行，請有志前往的父母注意一下走久會小靠夭的小人。
時間地點就是這樣，注意一下sponsor，等會會有驚人發展，走到入口處前還有一些小玩意兒
這兩個人的表情也太逗了吧，一個笑得跟傻瓜似的，一個不知道在嘟嘴什麼的跩妹
入場前照例請西瓜拍一下偶像劇，你手在演什麼戲啊?
一開始入口處就有一面堆滿樂高的牆面，用HDR的強烈風格之後，發現一塊塊的樂高很樣一條條的DNA，聯想到該不會Nathan Sawaya 的DNA裡天生有樂高吧?或者說律師辯證與構築樂高間其實都有某種程度的理性邏輯
SPONSOR 出現的洗手暗示1
出現了，自我蛻變中最具代表性的「黃」Yellow，這也是我覺得他的作品中無論面具、黃、釋放…，好像都有從壓抑中解放的一種力量
這次特別為臺灣創作的101大樓，他對臺灣的印象是很熱
大恐龍於2007年創作: 寬600、深100、高180，用了80,020 bricks
三元色臉譜，這組其實超大的，應該有西瓜這麼高，西瓜還一個個模仿他們的表情
中場休息一下，凝望創作者，思考一下關於人生的課題…
課題1之如何回到子宮避風港
這梗我懂啊，我也常常想回到溫暖潮濕的子宮休息一下
只是我要怎麼自己進去自己的子宮啊，更何況已經被另一個客人佔住了
課題2，如何野放衣冠禽獸的律師西裝下，熱情奔放的內心自己
課題3，野放之後開始「停、看、活」：人「從小到大」(圖1)，是不是偶爾「停、看、活」(圖2)，而不是忙著只為生活
這真厲害，簡直真假難辨
有上音樂課的琴、有筆、有長頸鹿玩具、有擦布(誤，是肉串九大行星)、有電腦、有黑板、有打手(誤)，這區應該歸類為上課區吧 
這個是「立體變平面化」，嗯，我想他一定有一台好的MAC
這是一幅自畫像，他說有時候就是不太對勁，好像某部份的我留在家裡了，眼睛那塊在下方的盒子
這個我個人也覺得蠻有梗的，西瓜對著紅衣生過小孩的女人叫「阿嬤」，對著藍衣凹凸有致身材的藍衣女人叫「姐姐」，而盲爺注意到的是，為什麼圓形的東西也可以用積木拼出來，因為你注意看，藍衣姐姐的最前面其實還是平的啊，哦不過盲爺有解釋在前面看九大肉串行星的時候他就有發現了，並不是針對藍衣姐姐的胸部
這張的主題是「懸」，描述生命的境遇往往有時就是懸在半空，還有接受旁人的指指點點(下面觀望的頭與左邊的手)
真是相當鑿痕跡的sponsor,同樣兩手一攤，無言的我不知道該說什麼…
延伸閱讀:
白天工作晚上架網站堆著堆著，堆出人氣，以他律師的直覺敏銳，進了美術館、跨足了流行、教育、建築界，甚至sarcasm過去律師的生活，所以他create 不是一個我們原來對樂高想像的bricksworld,而是現代的sculptures，作品中常常是反應真實人生與內心衝突與矛盾。
and...父母也是感激他的，因為看了他的展覽後，小孩回家會把家裡的樂高挖出來，於是終於可以有三天不用聽到小孩的聲音(我懂!)
"Hugman"也是讓他從樂高藝術品創作走向行為藝術的一步，他在紐約各地擺上Hugman，引起人們的好奇、圍觀、拍照、駐足，甚至start to hug.
最後，人們常問他的選擇是對的嗎? 最後他的ending是" The Worst Day of an Artist is Still Better Than the Best Day of an Lawyer"
我與盲爺當然都很佩服Nathan Sawaya轉業的勇氣(法律系的應該更了能感同深受吧)。不過，我們也同意，是「先完成了給父母的交待」為他帶來了一定的經濟與名聲基礎，才讓他的才能迅速又具爆發力地釋放，又或甚至在law industry 裡看到的craziest things 與生命的struggle，才更加珍惜對比現在所做的事情的富饒意義。
既然最iconic是Yellow, 那麼就來點播一首Coldplay的Yellow 吧！
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