蔣勳，品味美學，發現東西方繪畫的新感動
因為老闆是對藝術的喜好，基金會的風格也走藝術贊助與藝文教育，印了一套藝術書給員工，與台達電的環工環保、鴻海的課輔教育、明基友達的縮小城鄉數位差距，分庭抗禮。(這種活動真不錯)
在多年文盲的洗禮下，聽到蔣勳演講談美，竟然還是會非常touch，蔣勳談美，是充滿人文的關懷，有文化深刻的體會與理解，有一種溫柔敦厚、從容與飽滿的自在。
從最近要來臺展出米勒的拾穗與晚禱談起，這個因為法國奧塞美術館的整修，而得以第一次借出到臺灣，花了90億天價保金，這個在法國巴比松鄉村發展出來的巴比松畫派，之所以經典，在於是進入工業時代後，人們再也不重視土地與勞動的價值與尊嚴，離開了神與人的關連，分別在拾穗(拾穗是一種有錢人收割後，窮人家去撿拾落下來的稻穀)與晚禱(相信我賺的錢是靠我自己，而非在辛苦的工作後晚禱謝神)中重新體現這種美好，巴比松鄉村至今還存在，以一種極負尊嚴與自信的課程，吸引著世界的人們謙卑地體驗人與土地的相生相繫。
在歷史博物館的展出訊息：http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/List.aspx?Para=1||&unkey=21
長達兩個小時的演講，蔣勳只講了兩幅畫(這需要多深厚的了解與功力)，中西各一幅。一幅是波提且利的<<維那斯的誕生>>，另一幅是范寬的<<谿山行旅圖>>。這兩幅與他近來關注的身體美學相呼應。
如果要了解這兩幅中西繪畫的關連性，可以從中西方的歷史中對身體(肉體)的看法。
西方對身體的開放要回溯到希臘羅馬神話，諸神的olympia運動會，身體純淨美好的，赤裸地從事肌肉展現的各項運動，突破紀錄來獻給諸神(據說頂峰是18-2I yrs old)，歌頌身體的美好；相反的，中國的神話是盤古開天，這位水泥工時辛苦地把天地撐開了後，就死掉了，眼睛變日月，血流成河，骨成山岳，髮入森林，人就消失了，even孔子講的運動：「禮樂 射馭 書術，其中的射馭也沒脫衣服(突然想到howways的穿著繁複的CS女僕」。波提且利的<<春>>，花飄、風吹、浪擺、人羞，充滿著視覺得刺激，純潔而美好；范寬的<<谿山行旅圖>>，人消、墨沉，骨肉融於山水，天人合一，恬淡寧靜，帶著宋朝的悲情，一如看過花好才能了解枯木，所以他可以理解青春正好、轟轟烈烈的人，怎能理解這種心境。
這裡我也要提供一個自己對身體的看法。以前一直是對身體很封閉。大學參加游泳隊之後，有很大的改變，因為知道了肌肉可以伸展的極限，知道體力可以use up的方式後，便不再treat它是一個靜態的物質，反而當作是有機體經營，what you feed，it will beed back to you. 但是因為trigger的swimming是希臘olympia時的運動(當時的運動員都是男性，打著胸膛與六塊肌的品牌)，所以變成男性荷爾蒙過量，並且一直無法接受後期發展的軟絲類(柔軟如絲)運動如舞蹈。
如果藝術沒有into本身的自覺/省與共嗚，進而演譯(表演詮釋)出自身的精彩，那藝術只是一件漂亮的decoration或是accessory，這是一個很重要的觀念，所以蔣勳談美可以跟孤獨、可以跟生活、可以跟天地，同時可以跟身體對話。
延伸閱讀<<蔣勳的部落格>>：http://www.wretch.cc/blog/chianghsun/19351340
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